1966年，邵志飛（Jeffrey Shaw）在他於倫敦的第一次藝術展覽中提出：「這不是什麼物體， 這是一個機遇的情況。」 從這段時間開始，邵氏一直於藝術創作中致力創造讓觀眾參與的情境， 他將互動性創新地引入到當代藝術的語言中，並把自我體驗及「所見即所得」 （WYSIWYG）的精髓貫徹於他的藝術哲學內，成為他當前與未來的藝術創作中重要的基石。

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這個在奧沙的展覽藉鑑邵氏五十多年的藝術經驗，展出由邵氏和林茵（奧沙）所挑選的作品，提供了一個難得的機會，從以總體概括及深入洞察他以創造性研究為核心的技術、美學和概念主題， 其中包括公眾參與及互動、擴延的電影性、沉浸式可視化、導航性及新敘事性的美學、新媒體及電算技術、虛擬和擴增實境等。這種實踐通常涉及新型光學與機械設備的開發， 既是邵氏作品的概念平台，又是美學上的表達。
邵氏帶領了一場關於虛擬與現實的革命，使觀眾成為在沉浸式藝術空間中主要的參與者。 這個展覽亦有展出邵氏的歷史檔案、圖像和他的舊界面珍藏，與他的近期作品及舊作品並列， 使觀眾經歷一次穿梭於過去與現代之間，引人入勝的探索之旅。

​ 邵氏的創作與眾不同之處是他跟其他藝術家、作家、作曲家、攝影師和工程師的深入合作，而邵氏的藝術實踐與他曾領導的藝術和學術機構亦息息相關 （APG倫敦、Eventstructure Research Group阿姆斯特丹、ZKM卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、iCinema新南威爾士大學、香港城市大學創意媒體學院）， 他於各機構進行了具開創性的研究以及策展工作，因此對國際上的藝術家、學者和學生都極具影響力。在此引用Peter Weibel一話：「⋯⋯他的作品是共同創作、共同建構的， 賦予了最原始的輪廓。沒有邵氏的貢獻，我們將無法全面了解電子媒體藝術的整體。」

​ WYSIWYG展出邵氏在不同時刻充滿前瞻性的里程碑，標誌著他在當代媒體藝術先鋒派中取得的非凡成就。WYSIWYG是what you see is what you get的首字母縮寫， 這「所見即所得」一句在此作為邵氏個展的標題，描述了觀眾通過與邵氏的作品互動探索而獲得的自身體驗。邵氏作品中的最基本元素，就是觀眾的互動在整個體驗過程中所具的決定性， 每個觀眾所看到的、所感知的，都是完全取決於每個觀眾自行決定的互動所致。 因此，「所見即所得」甚至可詮釋為「所作即所見」！

 

部分有關邵氏作品的里程碑和摘引：

“互動藝術的敘事建構條件源自交互過程，其意義顯現於使用者與系統互動時產生的獨特時刻。” 邵志飛

「正是藉由對新舊再現體系相關裝置的獨特重組，邵志飛創造出這些驚人的視覺科技裝置。」Anne-Marie Duguet

「邵志飛對銀幕的顛覆性詮釋，在於將其重新定義為一種「動態視窗裝置」。有別於電影固定的投影框架⋯⋯這種新型框架的移動軌跡與觀者保持空間連續性，並將框架的控制權完全交予觀者手中。」 Anne-Marie Duguet

「邵志飛的學術探索，恰似一座矗立在藝術、科技與科學三重領域交會處的燈塔。」摘自1990年波隆納電子影像獎授獎辭

“邵志飛的貢獻⋯⋯堪稱獨步天下。其劃時代的互動裝置不僅開拓藝術新疆界，更滋養了整個世代的數位藝術創作者與思想者，薪火相傳。” Marsha Kinder

「邵志飛乃洞見卓絕、慮遠謀深之士，懷瑾握瑜，清風峻節。其著述既開風氣之先，更成後世之範。」 Otto Piene

“(邵志飛) 是一位始終系統地遵循著令觀眾參與到互動性藝術發展路徑的藝術家……他充分運用各項技術的革新成果，將其有機整合到藝術探索當中去。 ” Frank Popper

作品及榮譽名單：

Fall Again Fall Better
2012
合著者：莎拉‧肯德丁
應用軟體：Sinan Goo
首次展出於第九屆上海雙年展，上海當代藝術博物館，中國（採用立體3D投影）

Legible City
1989-91
合著者：Dirk Groeneveld
應用軟體：Gideon May、Bernd Lintermann
自行車技術：Huib Nelissen，ZKM
收藏於卡爾斯魯厄ZKM藝術與媒體中心
首次展出於1989年日本名古屋ARTEC 89

Recombinatory Poetry Wheel
1994/2018
1994年應用軟體：Gideon May
2018年應用軟體：Leoson Cheong
2018年工程：Joseph Chan
首次亮相於1994年林茲電子藝術節

Golden Calf
2012
合著者：莎拉‧肯德丁
應用軟體：Sinan Goo
首次展出於第九屆上海雙年展，上海當代藝術博物館，中國（使用立體3D投影）

Heavens Gate Anamorphosis
1987/1993
聲音創作：Harry de Wit
《天堂之門》於1987年在荷蘭阿姆斯特丹Felix Meritis畫廊首次展出
《天堂之門變形》於1993年在東京澀谷BEAM的「InterCommunication '93 Media Passage」首次展出
《天堂之門》現收藏於卡爾斯魯赫ZKM藝術與媒體中心

Compendium @ WYSIWYG
2019
檔案管理員及應用軟體：Raphael Chau
由上海新時線藝術中心 (CAC) 支持

Continuous Sound and Image Moments
1966
合著者：Tjebbe van Tijen
音樂：威廉·布洛伊克
荷蘭電影學院 (EYE) 收藏，阿姆斯特丹

Latent Embeddings
2019
合著者：Hector Rodriguez
程式設計：Sam Chan
技術顧問：Mike Wong

Eavesdrop
2004/2019
合著者：David Pledger
影片製作：Gregory Ferris
澳洲動態影像中心收藏，墨爾本，澳大利亞
首次展出於2004年，昆士蘭科技大學，布里斯班，澳大利亞

Virtual Sculptures
1981/2019
合著者：Theo Botschuiver
1981年應用軟體：Larry Abel
2019年工程：Joseph Chan
2019年應用軟體：Daniel Eckhoff
2019年攝影：John Choy
卡爾斯魯厄ZKM藝術與媒體中心藏品

展覽日期
2019年11月13日 - 2020年2月12日

開放時間Opening Hoours
星期一至六 1030 - 1830
星期日 1430 - 1830
公眾假期不開放

因應新冠肺炎疫情發展，我們建議訪客採取以下防護措施：

1) 若您的體溫高於37.2°C，請勿前來參觀，或於14天內曾到訪中國大陸、日本、韓國、意大利、伊朗，或其他高風險地區。
2) 請全程自備並佩戴口罩，以確保自身與他人安全。

地點
奧沙
香港九龍觀塘興業街20號聯合興業工業大廈4樓

呈獻
奧沙藝術基金

支持
​ 香港城市大學創意媒體學院

器材贊助
索泰科技有限公司

開幕飲料贊助
香港生力啤酒廠有限公司

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合作者
Sarah Kenderdine
David Pledger
唐愛文（Edwin Nadason Thumboo）
Tjebbe van Tijen
Theo Botschuijver
蔡旭威
陳家俊
Harry de Wit
Dirk Groeneveld