「代達洛斯無人機」是一個沉浸式裝置藝術，設計上具有雙重存在形式：
  1)作為獨立裝置藝術存在，
  2)作為與藝術家/聲樂家進行現場表演時的工具化建築空間。 Ken Ueno.

「畫廊中將安裝搭載於電動軌道上的定制揚聲器，這些揚聲器會與一群小型無人機形成編舞般的對位運動。觀眾在安全防護（金屬網柵欄後方）的狀態下可進入此空間。 這些材質（無人機與柵欄）的象徵意義，既追溯至代達洛斯神話中的迷宮血脈，亦指向當代處境——成為我們與科技關係的一種註解。」

發明：為自己造夢，飛越黑暗之境
代達羅斯——古希臘神話中的發明家與建築師，以突破界限聞名。

從浴場到舞池，從船桅到風帆，他為克里特國王米諾斯建造囚禁牛頭怪的迷宮。當代達羅斯發現自己反被困於親手設計的迷宮時，便以羽毛與蠟製成雙翼，振翅飛翔。

在科技昌明的今日，飛翔早已不再是想像。

香港亞洲協會藝術中心化為當代迷宮，特立獨行的作曲家上野健將肢體動作轉譯為聲響，透過擴音器演繹自創的人聲技法。無人機與移動式揚聲器化身舞群， 與聲音藝術家、打擊樂手共譜獨特的「聲響建築」。這一切，皆在叩問我們與科技之間如迷宮般糾纏的關係。

場地
香港亞洲協會藝術中心

作曲家/表演者
上野健

策展人/建築師
曾慶豪

香港大學敲擊樂團總監
韋黛珮Deborah Waugh

表演團體
The Up:Strike Project
香港大學敲擊樂團

主辦
新視野藝術節

製作
奧沙藝術基金會

人物簡介

上野健
羅馬獎與柏林獎得主上野健是作曲家、人聲藝術家與聲音藝術家。其作品於全球藝術節及場館展演。作為人聲表演者，他開創獨特演唱技法，曾以獨奏家身份攜自創人聲協奏曲與波士頓、 紐約、華沙、維爾紐斯、曼谷、薩克拉門托、石溪、匹茲堡及北卡羅來納等地交響樂團合作。裝置作品曾展於墨西哥大學當代美術館、台北市立美術館、深圳雙年展、特爾費爾博物館及 巴塞爾藝術展。哈佛大學博士，傳記收錄於《葛洛夫美國音樂大辭典》。

曾慶豪 策展項目包括台北市立美術館《未知的雲：七街之城》、香港西九龍站港鐵藝術建築計劃，以及第16屆威尼斯建築雙年展香港展覽。獲美國羅馬學院頒發霍夫曼羅馬獎、 Civitella Ranieri獎學金、衛斯理學院人文研究中心梅隆訪問藝術家，及2021年亞利桑那州立大學Matakyev研究駐留。現任香港大學建築系副教授。

韋黛珮Deborah Waugh 表演者暨教育家，旅港逾二十年深耕藝術領域。現職香港大學，與多個樂團首演無數作品。曾合作團體包括墨爾本交響樂團、澳洲歌劇團、澳洲芭蕾舞團、 悉尼劇院公司等。擁有墨爾本維多利亞藝術學院演奏文憑、多倫多大學音樂碩士及港大博士學位。

奧沙藝術基金會
2005年成立於香港的非牟利機構，致力構建創意社群、促進文化協作、培育創作能量及推動國際文化交流。透過展覽、出版、工作坊、跨領域演出、藝術家講座及研討會實踐理念， 並積極探索區域對話與科技藝術支援。

香港亞洲協會藝術中心
1956年由約翰·洛克菲勒三世創立於紐約，為頂尖教育機構，致力於全球背景下促進亞美人民、領袖與機構間的相互理解及夥伴關係。透過藝術、商業、文化、教育及政策領域， 提供洞見、激發創見並促成協作以應對當代挑戰。

The Up:Strike Project
由余林橞及劉智偉博士創立，體現敲擊樂「揚擊」本質。匯聚專業與新晉演奏家，推廣多元敲擊曲目，培育未來領袖，矢志成為當代敲擊樂變革先鋒。

香港大學敲擊樂團
活躍於當代音樂場景，近年合作包括香港新音樂團《雙重音樂》(2015)、《哈利·帕奇音樂基因》(2016)、《聲築音樂會》(2018)、《Eskyiu Playkits》 (2018)及《聽得見的城市》(2019)。另曾演出上野健作品《惟存鍾愛詩篇之息》於深港城市\建築雙城雙年展(2017)及港大(2018)。

謝金寶
媒體設計與科技系副主任及聲音講師。自幼迷戀聲音三要素：時間、頻率與振幅。專精音響系統優化逾十年，曾為多場實驗音樂會設計音響，包括蔡世豪 《聲光現場》、Volt In Music《初觸電流》等。

陳一云
光藝術家、劇場工作者及Drama COLLABoratory藝術總監。香港演藝學院藝術碩士（優異），主修燈光設計。作品探索光在表演與裝置中的音樂性、 表演性及劇場性，近期創作包括光影裝置表演《物語》與《介面之間》。

陳庭章
香港敲擊樂手、作曲家及錄像師。作品委約及演出團體包括香港新音樂團、 Theatre Horizon、香港藝術館等。另以媒體藝術家身份參與由Lumenvisum、東華三院等機構策劃之展覽。

Sigma Art Services
提供定制展覽安裝、物流、藝術品處理及採購服務，以高效可靠著稱。服務範疇涵蓋博物館、畫廊及酒店，從單件藝術品到整體館藏規劃。合作項目包括巴塞爾藝術展香港展會、 悉尼雙年展、法國里昂當代藝術博物館等。